中国汉服网消息 一针一线，一纹一饰，代表着中华民族的精神内涵和文化底蕴，也是中国传统文化和民族精神的最佳承载物。“宋都皇城华服嘉年华”活动于2020年1月17日优雅绽放，生动再现了古城开封传承千百年的大宋文化。
汉服文化的复兴得从2003年说起，一位名叫王乐天的电力工人，身穿自制的汉服走上郑州街头，那天风很大，他的头发被吹有些凌乱，但飘逸得充满汉韵古风。王乐天是中国现代第一位穿“汉服”出现在公共场合的人。21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。一些人通过考据汉服并取其精华去其糟粕，复原了汉族传统服饰，同时通过恢复传统节日，恢复传统礼仪，祭祀先贤，推广传统学说，宣传传统乐器等重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广，并称之为汉服运动。目前，全国汉服市场消费人群超过200万人，产业总规模超10亿元。然而人们对于汉服却知之甚少，不仅对于“汉服”这个概念本身不理解，而且对于汉服结构的名称也缺乏了解，更不用说它背后的文化内涵了。
汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，并非单指某一朝代。是从黄帝即位到明末清初，在汉族的主要居住区，以“华夏—汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。
汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的。汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。
在漫长的几千年时间里，汉服承载的不仅是一种生活美学，更是无数中国人生活方式的延续。传统的汉服一般为深衣，多崇尚黑色，用色较深，更能彰显古朴之美。到了魏晋南北朝，汉服受到胡服的影响，根据社会发展、人体的舒适度、审美的变化而不断进化。有了窄袖、短衣、长靴等元素，更利于运动还有骑马射箭。晋制汉服上襦一般是交领襦，襦裙的明显特征是上衣短下裙长，体现了黄金分割的要求。唐朝的女子以丰腴为美，礼服多以合宜的袒胸、低领、大袖为主，走起路来大袖翩翩、华带飞舞，显得格外飘逸。齐胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行，现在保留的不少古画、出土文物中都有它的踪迹。宋朝的时候理学思想盛行，在“存天理，灭人欲”的道德束缚下，人们抛弃了奢侈浮华的作风，崇尚俭朴、清雅。那时流行“女子学恭俭超千古，风化宫娥只淡妆”的说法。明朝是一个追求华丽的朝代。明朝的服饰，从衣料、色彩到纹饰无不一派艳丽之气。
“宋都皇城华服嘉年华”活动分为两大环节：一是开设华服集市，以宋文化为主题，全方位与开封地方特色结合，邀请国内知名华服品牌商家和国风配饰、文创产品商家布置市集，同时还包含了开封当地的特色美食、古代妆容复原等特色文化展示，供嘉宾和华服爱好者游览参观。二是进行一场华服亲子秀，特邀知名儿童模特为主，配合成年人，在宋都皇城旅游度假区进行一场以宋制服饰为主题的走秀展演。此外，“五鼠闹东京”、“大唐不夜城的网红不倒翁李师师”、女子乐坊表演、街头乐队、舞蹈快闪等数十个精品演艺活动，通过游客的互动，展示深厚的宋文化内涵，让大家在宋都皇城过一个别具特色的“中国年”。
汉之古朴，唐之飘逸，宋之淡雅，明之端庄……每一种款式，都曾惊艳了岁月。其实，每个人心中都有同一个梦，梦里有诗，有酒，还有最美的衣裳——汉服。《左传》有云，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”东晋汉人政权南迁，用的词就叫“衣冠南渡”，说明衣冠本身就是文化和文明的符号。这样的热情背后，是越来越浓的民族自信，以及根植于传统文化的这份“美”。曾经，穿汉服出街，很多人会误以为是和服或是韩服；如今，汉服回潮，我们终于找回属于自己的东方美。
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